她將時尚玩弄于傳統與現代之間；她讓搖滾有了典型的外表；她在荒謬中演繹著另類的性感；她將非主流文化帶到高級時裝的舞臺上。她就是——
維維安·維斯特伍德是現代時裝界當之無愧的設計大師，媒體曾對她的成就及影響力作出如此評述:“她與伊夫·圣·洛朗、喬治·阿瑪尼、艾瑪紐爾·昂格魯、卡爾·拉格菲爾德和克里斯汀·拉夸并作為時裝界真正閃耀的明星，經由這六人之手的時裝被一根金絲帶連接著。所有眼睛都盯在他們身上，他們顯示了服裝業發展的前景?！痹诰S斯特伍德的職業生涯中，她不斷創作著領先于時代的設計，一次又一次震撼著世界時尚舞臺。直到今天，這位年近七旬的設計師仍然活躍在時裝界，用她的智慧與激情續寫著傳奇。
維維安·維斯特伍德（原名維維安·依莎貝爾·斯威爾）1941年4月8日出生于英國，母親是一位紡織女工，父親則是一名制鞋匠。在家里的三個孩子中，維斯特伍德排行老大，盡管家庭并不十分富有，她卻度過了幸?？鞓返耐?。維斯特伍德自幼聰穎過人，并對時裝表現出濃厚的興趣。童年時期的她曾被著名時裝設計師克里斯汀·迪奧的作品所吸引，少女時的她便開始為自己制作衣服了，并希望通過時裝使人感到震驚，她的母親在后來回憶說：“早在16歲時她就開始穿一些奇形怪狀的衣服了?！敝車耐瑢W們都認為她又傻又瘋，但她絲毫不予理會。
20世紀50年代末，斯威爾一家搬遷到了倫敦北部，維斯特伍德進入哈羅藝術學校學習銀器制造，但僅一個學期便離開了。隨后她找到了一份銷售珠寶的工作，還先后當過工廠女工和小學教師。這段經歷影響了她之后的設計生涯，直到現在，珠寶首飾都是維維安·維斯特伍德品牌的重要產品之一。
1965年，維斯特伍德遇到了對她的人生及事業都產生了極大影響的人——馬爾科姆·麥克洛倫。他們共同探究彼此對于世界和藝術的理解，表達各自的觀點，并引發了早期的朋克文化。1971年，二人在國王路430號合作開了一家名為“Letit roll”（盡情搖滾）的小店，就此掀起了一股轟轟烈烈的文化風暴。
維斯特伍德將麥克洛倫看作自己的良師益友。麥克洛倫不僅完全肯定維斯特伍德的著裝方式，還進一步激發了她的思考力，他們共同著迷于服裝和搖滾樂。當時的英國正處于經濟下滑期，朋克文化漸由一種音樂形態開始在社會上興起，其領軍人物便是麥克洛倫和維斯特伍德。他們用音樂和服裝表達著自己的情感，麥克洛倫引導了朋克文化的思想，維斯特伍德則讓它具有了鮮明的外型——她不僅在店里出售風格大膽、充滿挑釁意味的服裝，還剪短了自己的頭發，漂白并剔掉了一部分。這些被人們視為粗暴的設計成為了朋克的典型形象，受到搖滾樂手及青年人的追捧，她也由此被人們冠以“朋克之母”的稱號。
國王路430號就這樣成為了英國朋克運動的發源地，他們的店鋪在社會上引起了強烈反響，并獲得了相當大的成功。直到1972年，國王路430號進入到了它的第二個時期：店名由“Letit rock”（盡情搖滾）更改為“Too fast to live, Too young toodie”（活得太快，死得太早）。在這一階段里，維斯特伍德繼續著她那顛覆傳統的另類設計風格。他們購進了一批二手服飾，并由維斯特伍德負責對其改造。她在黑色的T恤上面打孔、釘金屬釘、穿鏈條，用羽毛、馬鬃、骷髏頭、十字骨棒甚至廢舊的自行車輪胎進行裝飾，最具代表性的一件T恤上更用煮熟的雞骨頭拼成了“ROCK”（搖滾）的字樣。這種夸張大膽的設計對當時的主流時裝產生了極大的沖擊，并迅速形成了一股新的時尚潮流。
維斯特伍德和麥克洛倫就這樣在國王路430號張揚著他們的叛逆與個性，音樂和服裝設計作為傳達工具被融入了各種不安分的因素，他們通過這種方式鮮明地表達出自己的態度和對于社會的種種不滿。1974年，國王路430號被重新命名為“Sex”（性感），并開始出售大量的人造革服裝。你能在店內看到各種性感的連衣裙、皮質短裙和狂野另類的裝飾品如鏈條、掛鎖、短劍等，可以想像這些瘋狂的設計在傳統的英國社會中意味著什么，你需要極大的勇氣才能穿上它們，所有的這一切都散發著極其強烈的個人主義色彩。
二人的店鋪在經歷過這幾個時期之后，于1977年再次更名為“Seditionaries”（叛亂分子），在這期間，維斯特伍德與麥克洛倫確立了朋克運動標志性的形象識別。對于他們而言，服裝具有傳播音樂的力量，比一切來得都更為重要。由早期的朋克形象發展到現在，他們最終將那些被人們視為荒誕、不雅的設計元素轉化成為流行時尚。在這個過程中，維斯特伍德一直從朋克搖滾中汲取靈感，并努力探究出自己的設計方向，正如她本人所解釋的那樣：“我習慣于先經過研究再著手工作。朋克搖滾來源于我深深為之著迷的事物。在‘Sex’時期，當我制作那些人造皮革服飾的時候，我的靈感完全來源于這些偶像級的人物以及他們行為背后的動機。我一直想深入進去研究個透。我所想的就是做出他們真正要穿的衣服，而這就能解釋那些皮帶與鏈條從何而來。事實上，沒有人可以從真空中變出什么來。的確，它們來源于一片混亂，而這片混亂就是你一直在努力搜尋并試圖發掘的東西?！?/p>
維斯特伍德不斷用令人震撼的設計沖擊著社會，而當朋克運動逐漸由小眾的地下文化消融到主流文化中時，她卻開始重新審視這一切。在1980年，維斯特伍德和麥克洛倫仍然保持著合作關系，但彼此在興趣方面卻各有側重：麥克洛倫更加專注于音樂，維斯特伍德則全心投入到時裝設計中。朋克精神在這時仿佛不再能吸引她了，當她看著那些由自己制造的另類服裝時，突然對以往的設計產生了懷疑：“我逐漸厭倦了用反叛的觀點來看待服飾——我覺得它讓人精疲力竭。后來我甚至弄不清楚我的所作所為是否正確。最后我意識到如果有什么東西是‘反建設’的，那么它也一定是在扶持‘建設’?！北砻娴目駚y使維斯特伍德有些厭煩，進入了不惑之年的她開始重新構思“如何從內部進行真正的破壞”。
隨著設計觀念上的改變，國王路430號最后一次更換了名字：“Worldsend”（世界的盡頭）。維斯特伍德和麥克洛倫以他們全新的方式向人們發布了“海盜”系列時裝作品。這套作品讓維斯特伍德走向了一個不同于以往的設計道路，她開始深入研究古典服飾的結構與制作技術，從各個時期的傳統服裝中獲得靈感。
20世紀80年代早期的維斯特伍德比以往任何一個時期都更像一位時裝設計師。她將時裝的剪裁、做工和形式放在首位，創造出了更具風格的作品。不少人至今都認為維斯特伍德的設計是叛逆、另類、夸張和反傳統的，但這其實只是最為表面的形式。她一直尊崇精美絕倫的古典服飾，并將傳統的時裝風格作為自己設計的基礎，依循其中的規矩進行大膽的創新。那些美好的事物和元素被她不斷重組，再通過各種不尋常的手法表現出來。介于夸張與嚴格之間，維斯特伍德建立起了獨樹一幟的個人風格。
1982年到1983年，維斯特伍德又陸續舉辦了名為“野人”和“水?！钡膬蓤鰰r裝發布會，她運用了大量表現人類原始文明的元素，呼喚人們感受自然及那些遠去的事物。同時她與麥克洛倫的合作關系也發生了變化，麥克洛倫不再過多地參與設計工作，維斯特伍德則成為了一名真正意義上的時裝設計師。
此后，維斯特伍德的設計道路越走越寬，她開始在巴黎舉辦時裝發布會，并征服了高級時裝界。人們驚嘆于她夸張前衛的設計，也永遠無法拒絕她豐富的想像力和創新手法。作為一名特立獨行的設計師，維斯特伍德始終把商業效益放在最后考慮，她的創作過程是對文化和藝術的探究過程，所以其作品也更加耐人尋味：1984年的“催眠”系列采用了光滑的人造纖維面料，將運動與時尚融為一體；1985年推出的“迷你襯裙”取材自19世紀的襯裙，用現代的手法完美演繹了傳統的形態;1987年的時裝系列“海力斯粗花呢”對英國的傳統織物和剪裁表達了深深敬意;20世紀90年代的作品更加傾向于古典美學的復興。18世紀的古董、洛可可式的設計風格、19世紀的法國油畫等都成為了她靈感的來源，所推出的設計作品更被法國藝術界描述為貴族化的時裝……正如她少女時期的愿望一樣，維斯特伍德不斷用時裝作品震撼著人們，每一系列都被人們奉為經典，并深刻影響了眾多的后輩設計師們。
她從未上過正規的服裝設計課程，卻喜歡用立體剪裁的方式制作女裝。她不依賴于平面的設計草圖，喜歡親自動手在身上拉扯衣服和面料。憑借夸張獨特的表現手法和對于服裝歷史的深刻了解，維斯特伍德成為了當代最具影響力的時裝設計師，并最終為英國在世界時裝的大舞臺上爭得了一席之地。
如果沒有維斯特伍德，我們也許至今也無法想像搖滾究竟該是什么樣子。她在早期引領了朋克風潮，并繼而改寫了后現代時裝風格，為高級時裝注入了令人震撼的新力量?，F在的維斯特伍德已能將英國與法國的文化完美地結合在設計之中，她用英式簡潔利索的剪裁和結構表現法國完美的時裝品質，創造出與眾不同的新風格。你或許不能完全接受她的瘋狂和另類，但你所喜愛的設計師們很可能便是受到了她的思想啟迪而摸索出自己的創作道路。她是一段文化的創始者，并始終堅持著她的歷史主義情節，著名時裝設計師卡爾·拉格菲爾德聲稱：“維斯特伍德的服裝和歷史的關系，與任何其他設計師和歷史服裝的關系，是建立在兩種不同的基礎之上的?！彼瓦@樣在遵循與顛覆之中，改變了人們對時裝的根本觀念，為現代時裝設計的發展書寫下新的歷史篇章。
朋克(Punk),是最原始的搖滾樂—-由一個簡單悅耳的主旋律和三個組成。誕生于20世紀70年代中期，一種源于20世紀60年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向于思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過于單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如Ramones的泡泡糖流行樂、SexPistols的強力、Buzzcocks的)流行感覺、the-Clash的雷鬼元素、Wire的藝術試驗特色等。此后朋克逐漸過渡成后朋克、新浪潮、硬核等風格，20世紀80年代中期后，朋克運動整體陷入低潮。